LUKISAN KACA CIREBON

Seni Lukis Kaca: Tak Pernah Booming, Tapi Membumi

2012-01-22T20:29:00.008+07:00

oleh Fajar Sutardi

Salah satu lukis kaca karya Rastika, dan menjadi koleksi Galeri Nasional Indonesia, Jakarta. (foto: kuss indarto)

Pengawal Kalam

PERIHAL tentang keberadaan seni lukis kaca kembali mengusik pikiran penulis, ketika disuatu hari penulis mendengarkan cerita seorang pelukis yang kebetulan kedatangan calon pembeli atau mungkin pedagang lukisan dari kota bertandang ke rumahnya. Setelah melihat-lihat di ruang pajang di rumahnya yang tidak begitu luas, pembeli tadi kemudian menawar beberapa lukisan yang terbuat dari media kanvas dan kertas untuk dibawa ke kota. Setelah terjadi tawar-menawar, dan disetujui harganya, kemudian pelukis tersebut juga menawarkan lukisan kaca karyanya. Rupanya, pelukis tersebut selain membuat lukisan dari kanvas dan kertas, juga membuat lukisan dari bahan kaca. Saat ditawari lukisan kaca, pembeli atau pedagang tersebut menyatakan tidak begitu tertarik, karena menurutnya tidak banyak yang orang mau mengkoleksi karya lukis kaca, dengan alasan karena bahannya mudah dan rawan pecah, apalagi kalau pembelinya orang asing, nantinya bisa kerepotan dalam perjalanannya walau secara visual karya lukis kaca tidak kalah dengan media lainnya. Pelukis tadi mengangguk-angguk, seperti orang bodoh-walaupun hatinya menolak, dengan mengatakan justru yang bodoh adalah pembeli tersebut. Singkat cerita, lukisan kaca tidak dibeli dan pembeli lukisan tersebut malah menyarankan kepadanya, agar membuat lukisan dari kanvas saja dan tidak dari kaca.

Inilah sedikit gambaran kenyataan pahit yang dirasakan pelukis kaca tersebut, kejadian menggelikan dan terasa lucu tersebut kemungkinan hanya pernah berlaku pada satu dua pelukis kaca ditanah air termasuk teman penulis tadi, walau pada kenyataannya banyak juga pelukis kaca yang sampai hari ini tetap hidup dengan sejahtera, dari hasil karya lukis kacanya tersebut, seperti kesejahteraan hidup yang dialami para pelukis kaca di daerah Cirebon, komunitas pelukis kaca Nagashepa di Buleleng Bali, juga pelukis kaca di wilayah lain seperti di Jakarta, Bekasi, Cirebon, Semarang, Yogyakarta, Magelang, Muntilan, Bantul, Surakarta, Kudus, Tuban, Madura, Pasuruan, Surabaya dan mungkin di tempat-tempat lain. Di Sumatera lukisan kaca juga tumbuh dengan baik, seperti dipraktekkan di Bengkulu (terutama Tebat Monok, Keban Agung, dan Batu Bandung), Medan, Banda Aceh, dan beberapa dan sebagainya.

Seni lukis kaca, diakui atau tidak, sebenarnya telah menjadi sebuah kenyataan sejarah, yang lahir dan merambah dibelahan dunia kita ini, taruhlah seperti berkembangnya lukis kaca di Italia, daratan China, Jepang, Iran, India dan termasuk di Indonesia. Sanento Yuliman pernah mencatat tentang tuanya sejarah seni lukis kaca di dunia, ia menuturkan bahwa lempengan kaca pertama ditemukan oleh orang Italia pada abad ke-14. Orang Italia ini pula yang menemukan cat untuk media kaca. Berkat temuan tersebut kemudian lahirlah karya-karya seni lukis kaca, yang berawal dari Italia kemudian menyebar ke berbagai negeri. Sampai pada abad ke-17 atau abad ke-18 lukisan kaca diperkirakan menyebar ke Iran, India, Cina, Jepang, dan kemudian ke Indonesia. Kenyataan sejarah inilah, yang menjadikan “kekuatan” bagi para pelukis kaca untuk tetap bertahan hidup dari kaca tersebut.

Di era zaman ini, dimana kesenian sangatlah bebas bergandengan tangan dengan media ungkap apa saja tanpa ada pembatasnya, sudah barang tentu dengan melihat kenyataan sejarah diatas, sebenarnya media kaca tidaklah berkelas rendah seperti yang dikatakan pembeli lukisan tersebut, justru diharapkan media kaca dapat ikut dimanfaatkan oleh perupa modern untuk melengkapi rupa-rupa media yang dewasa ini digarap oleh para kreator seni rupa. Artinya, sudah saatnya seni lukis kaca tidak dianggap sebagai karya kerajinan, karya yang “ndeso”.

Seni Lukis Kaca, telah Lama Membumi di Indonesia

Dari pembacaan sejarah, lukisan kaca belum diketahui secara pasti kapan mulai masuk ke Indonesia dan dari mana asal teknik melukis kaca, dan memang masih perlu diadakan penelitian lebih jauh. Senada dengan pendapat Sanento Yuliman, adalah Hardiman seorang peneliti lukisan kaca di Nagashepa, Bali juga mencatat perjalanan lukis kaca, dikatakan bahwa menurut Jerome Samuel peneliti dari Institut Nasional des Laungues et Civilisations Orientales, Paris, yang pernah melakukan penelitian lukisan kaca di Indonesia, memperkirakan bahwa lukisan kaca paling cepat masuk ke Indonesia pada dasawarsa terakhir abad ke-19. Menurutnya, sampai paruh pertama abad ke-19 kaca masih merupakan sejenis barang atau bahan yang mewah dan sangat mahal, rasa mewah terhadap bahan kaca itu terjadi baik di Indonesia maupun di Asia, termasuk Cina dan Jepang. Jeremo Samuel pernah mencari data tentang kaca dalam arsip laporan tahunan VOC di Batavia, untuk kantor pusat di Amsterdam. Di dalam laporan itu, terdapat beberapa catatan tentang import barang-barang kaca dari Belanda atau Eropa untuk dijual atau diberikan sebagai hadiah kepada raja-raja atau sultan-sultan di Indonesia. Tapi VOC lebih banyak menjual atau memasok kaca ke India, Cina, dan Jepang, Di Indonesia sendiri kaca tetap langka sampai awal abad ke-20, kecuali untuk kalangan terbatas.

Di Jawa, menurut Jerome Samuel, keberadaan lukisan kaca dapat dibuktikan dengan keikutsertaan Jat, seorang pelukis dari Kupang Praupan, Surabaya, yang ikut serta dalam Pasar Malam tahunan di Surabaya, baru pada tahun 1908. Keberadaan tersebut diabadikan dalam foto laporan acara tersebut. Hardiman juga menambahkan bahwa, ada cerita yang berbeda dengan Samuel, yaitu tentang lukis kaca dari pantai Kuta, Bali. Tersebutlah seorang perempuan cantik keturunan Cina. Perempuan nan jelita ini dinikahi laki-laki berkebangsaan Denmark, Mads Lange. Suatu hari, tahun 1884, perempuan cantik ini dilukis dia atas permukaan kaca oleh seorang pelukis Cina. Kemudian hasil lukisan kaca itu, oleh berbagai kalangan dianggap sebagai lukisan kaca pertama yang ditemukan di Indonesia. Kini lukisan tersebut tersimpan di suatu museum di Denmark.

Sejarah lukisan kaca Indonesia, sebagian besar masih tersembunyi. Tetapi pada kenyataannya lukisan kaca di Jawa pernah mengalami masa jaya pada tahun 1930-an hingga akhir 1950-an adalah fakta yang kerap diungkap. Pada masa itu, lukisan kaca bertalian dengan tanda status sosial tertentu. Pemilik lukisan kaca adalah mereka yang sukses berdagang, telah naik haji, atau sekurang-kurangnya telah menikah. Lukisan kaca juga berfungsi sebagai penguat hubungan batin antara pemilik lukisan kaca dengan tokoh wayang dalam lukisan yang dimilikinya. Perlu diketahui tema-tema lukisan kaca yang dikoleksi oleh para orang kaya di Jawa, pada umumnya lukisan Hanoman, Kresna, Bratasena, Semar dan sebagian yang lain tema lukisan diambil dari cerita Ramayana dan Mahabarata. Selain itu juga ditemukan lukisan berupa dua pengantin, legenda para Nabi, lukisan masjid Demak, kaligrafi Arabeska dan sebagainya.

Dengan tema-tema tersebut lukisan kaca dapat berkembang dengan baik sampai tahun 50-an. Keberlanjutan tema yang disukai masyarakat masih baik, sampai awal tahun 70-an. Mulai tahun 70-an muncul nama-nama pelukis kaca yang cukup dikenal masyarakat, seperti Karto, Sastradiharjo (Sastra Gambar), Maryono, Yazid, Maruna, Sudarga, Harun, Rastika dan sebagainya. Selain itu, belakangan muncul nama yang berasal dari kalangan kampus seni juga muncul, seperti Haryadi Suadi, Suatmaji, AB Dwiantoro, Arwin Hidayat, Ismoyo, Supono, Paikun, Mahyar, Murjiyanto, Pracoyo, Priyo Sigit, Rohman, Subari dan sebagainya, yang terus ikut menyemarakkan seni lukis kaca sampai jelang tahun 90-an.

Sementara perkembangan seni lukis kaca di Bali, juga kurang lebih sama seperti di daerah lain di Indonesia. Di Bali seni lukis kaca dapat dilacak keberadaannya di wilayah Buleleng, tepatnya di Desa Nagashepa. Dari sana lahir nama-nama besar pelukis kaca seperti Jro Dalang Diah (pendiri komunitas pelukis kaca Nagashepa), I Kadek Suradi, I Nengah Silib, I Ketut Samudrawan, dan I Ketut Santosa dan sebagainya. Dari aspek kenyataan sejarah inilah lukis kaca berjalan ke arah waktu kedepan tiada henti dengan kekuatannya sendiri. Hardiman menuliskan tentang kekuatan lukisan kaca dengan bernas sebagai berikut; Seni lukis kaca adalah benda yang menyimpan muatan hubungan manusia dengan Tuhan. Ia adalah media tentang bagaimana menjalani kehidupan yang benar. Ia adalah refleksi kehidupan manusia. Tegasnya, ia adalah teks budaya kita hari ini. Ia adalah bening. Walaupun, seni lukis kaca yang bening secara fisik dan, terutama, bening secara muatan itu, sampai kini masih belum dianggap berkelas tinggi dan tetap termarjinalkan. Jauh dari pisau-pisau analisis para ktitikus seni, jauh dari gembar-gembor media masa. Jauh dari genggaman para kolektor kakap. Jauh dari angka-angka di Balai Lelang. Lukisan kaca, sekalipun bening, tetap hening. Ia kesepian di tengah-tengah gemuruhnya pasar wacana dan wacana pasar, tetapi tetap hidup membumi walau tidak gemuruh.

Seni Lukis Kaca Indonesia, Mengabadikan Nilai Spiritual dan Legenda Rakyat Jelata

Sanento Yuliman pernah bercerita di beberapa tulisannya mengenai keberadaan seni lukis kaca, bila seseorang mengadakan perjalanan ke wilayah tertentu di Indonesia, ketika di wilayah tersebut ia menemukan seni lukis kaca, berarti ia telah menemukan kehidupan rakyat jelata yang sesungguhnya, sekaligus ia telah menemukan cerita legenda rakyat dan nilai-nilai spiritual yang menjadi pegangan hidup yang bernilai luhur, menurut ukuran masyarakat tersebut. Lukisan kaca telah menjadi milik kelompok rakyat yang membuat dan menikmatinya. Sebab sekali lagi citra yang digambarkan dalam seni lukis kaca adalah bagian dari khayal dan angan-angan kolektif rakyat jelata.

Salah satu nilai-nilai luhur dan melegenda, misalnya banyaknya lukisan kaca Indonesia yang berhubungan dengan ajaran-ajaran yang dianut masyarakat, yang kebetulan mereka dibesarkan oleh ajaran Islam. Seperti, nilai spiritulitas kaligrafi Arab memang terdapat di mana-mana, kecuali di daerah Bali, yaitu Buraq – yang menurut ajaran Islam tradisional merupakan gambaran kendaraan Nabi Muhammad ketika di Isra’ dan Mi’rajkan Allah SWT. Buraq diimaginasikan berbentuk kuda bersayap dan berkepala manusia – merupakan lukisan yang banyak digemari didaerah Madura, Kudus, Cirebon, Bengkulu. Begitu pula gambar masjid dapat ditemukan di Tuban, Yogyakarta, Surakarta, Cirebon, Bengkulu. Gambar Macan Ali, juga menjadi nilai legenda kaum Muslimin tradisional, yaitu berupa kaligrafi kalimah syahadat yang membentuk sosok seekor harimau mendekam, cukup diminati di Tuban, Yogyakarta, Surakarta, Cirebon. Di samping gambar-gambar tersebut, di Jawa, tema seni lukis kaca yang melegenda adalah penggambaran tokoh-tokoh wayang kulit, seperti ditemukan di Pasuruan, Tuban, Yogyakarta, Surakarta, Cirebon.

Khususnya seni lukis kaca Cirebon, misalnya, sangat kaya dengan nilai-nilai legenda dan spiritual, misalnya tema paksi naga liman, yaitu gambar kereta berbentuk campuran sosok burung, naga, gajah dan banteng, gambar insan kamil, berbentuk motif bangunan di atas motif wadasan, berisi kaligrafi Arab, penunggang kuda, Gunung Jati (bukit, dengan motif wadasan), perahu (jalinan huruf Arab/Arabeska), malaikat pengawal Nabi, gunungan (terbentuk dari jalinan huruf Arab). Rupanya di Cirebon telah terjadi sinkretisme antara Islam dan Hindu, hal ini dibuktikan dengan banyak terdapat kaligrafi Arab yang digubah menjadi sosok-sosok wayang: Syiwa (Batara Guru), Ganesha, Semar, Togog, Narada, dan lain-lain. Di Cirebon para pelukis banyak yang hidup di lingkungan keraton, walau sebagian besar tersebar di daerah kabupaten bagian selatan, barat, dan utara. Lukisan kaca dapat dilihat di Keraton Keprabonan, Kacirebonan, Kasepuhan, dan Kanoman, juga dalam beberapa koleksi di Lemah Wungkuk. Bukan hanya di sana, tetapi juga tengahan di daerah kabupaten, di pedesaan (Losari, Ambulu, Kali Rahayu, Sumber, Trusmi, Gegesik, Surakerta, Kali Tanjung, Clancang, Gunungjati, Klayan, Kapetakan, Kali Anyar).

Nilai-nilai spiritual dan legenda ikut memperkokoh posisi seni lukis kaca sampai dewasa ini. Memang bertahan pada ranah tradisional, tetapi sebenarnya nilai-nilai tersebut secara non-visual masih aktual. Di sinilah sebenarnya kekuatan seni lukis kaca tersebut, dan memang beda dengan seni rupa modern yang cenderung ngepop. Berkenaan dengan kekuatan seni lukis kaca, yang bertemakan mengangkat spiritual dan legenda tersebut, J. H. Hooykaas mengingatkan kita, bahwa karya-karya seni visual kita bermuatan nilai-nilai yang memang diwariskan secara turun temurun.

Menurut Hooykaas, pada tahun 1937 saat konggres philology, yang di dalamnya membahas tentang seni lukis tradisional termasuk lukis kaca, Prof. Bolkenstein, salah satu antropolog Belanda memberikan penjelasan bahwa lukisan kaca tradisional memang bertema spiritual dan legenda masyarakat utamanya kaum Muslim Jawa, antara lain: ajaran tentang budi pekerti yang divisualisasikan melalui cerita wayang, visualisasi pengantin Jawa Islam saat akad nikah, gambar-gambar legenda Islam, seperti cerita Sultan Agung dan terbunuhnya Jendral De Kock, kisah Nabi dan Rasul, juga kisah-kisah spiritual legenda masyarakat Jawa.

Mengenai cerita wayang pemvisualan nilai-nilai spiritual Islam Jawa pada lukisan kaca, berupa adegan lakon Dewa Ruci, seperti dialog Bratasena dengan Dewa Ruci, Bratasena membunuh Naga Amarahnya, Bratasena mencari susuhing angin dan sebagainya. Pada tema pengantin baru lukisan divisualisasikan dengan dua pengantin (wanita dan pria) dengan pakaian lengkap dalam posisi duduk timpuh, layaknya orang sedang sembahyang. Hal itu mengisyaratkan bahwa menjadi pengantin, haruslah diniati ibadah, ngabekti kepada Tuhan Yang Esa. Pengantin pria memakai kuluk (kopyah/peci), sedangkan pengantin wanita memakai kemben di badannya lengkap dengan cunduk mentul, sisir di kepalanya. Keduanya diluluri atau “diblonyo” lulur boreh berwarna kuning. Model visual, mirip pengantin baru juga dijadikan tema yang menarik, kemiripan tersebut karena juga berbentuk dua sosok wanita dan pria. Tetapi tidak berpakaian lengkap, hanya memakai kemben, dua sosok ini sering disebut Loro Blonyo (visualisasi dari Dewi Sri dan Sri Sadana). Lain lagi dengan tema masjid, masjid-masjid yang sering divisualkan yaitu Masjid Sunan Pandanaran atau Sunan Tembayat, digambarkan bahwa Sunan Tembayat, bersama isterinya bermaksud menuju masjid untuk mensyahadatkan Syeh Domba. Sedangkan para wali Sanga, yang sering dijadikan tema lukis kaca, adalah Sunan Kalijaga, Ki Ageng Semarang, Baginda Hidir. Yang tidak kalah menarik adalah pemvisualan cerita Nabi Suleman dan Kancil, aneka binatang asuhan Nabi Suleman berkumpul untuk mendapat wejangan tentang tugas para makhluk ciptaanNya.

Kini Seni Lukis Kaca, Hidup Merana di Tengah Seni Rupa Modern Indonesia

Seperti diungkapkan Hardiman, bahwa pada tahun 1950-an hingga akhir tahun 1970-an pasar lukisan kaca masih Berjaya dan banyak diminati; dibeli, dikoleksi oleh kelompok petani kaya, yang mempunyai sawah berhektar-hektar. Para petani yang kaya itu umumnya tinggal di desa-desa di wilayah Kabupaten. Pada waktu itu, para pelukis kaca kerap menjajakan lukisan kaca ke desa-desa di kecamatan, bahkan kelurahan. Tak jarang, petani sukses itu sendiri yang datang ke desa dimana para pelukis kaca berkarya, mereka memesan lukisan kaca dengan tema-tema yang sesuai dengan permintaan. Inilah keadaan, dimana komunikasi antara perupa dan petani (masyarakat) menjadi aktif, sehingga untuk memudahkan bagi pelanggan, maka para pelukis membawa karya-karyanya ke pasar, untuk dijualnya didekatkan dengan pembelinya.

Pendekatan komunikasi melalui pasar ini terkait dengan citra status sosial petani (pasar) yang menjadi meningkat dengan memajang lukisan kaca di rumahnya. Khususnya di Bali, lanjut Hardiman, pasar itu kini adalah cerita lama yang telah mati. Pasar seni lukis kaca lama itu kini diganti dengan pasar baru, yang hanya diminati orang asing, itu pun orang-orang yang memang mempunyai perhatian terhadap seni tradisi, para peneliti, antropolog, atau seniman yang punya kepentingan khusus dengan lukisan kaca. Dan sedikit kaum intelektual lokal yang mencintai tradisi, yang kemudian mengoleksi lukisan kaca barang satu atau dua lembar saja. Dan pasar baru itupun jumlahnya sungguh amat sedikit, bisa dihitung dengan jari. Di Bali, hingga saat ini komunitas seni lukis kaca yang masih hidup hanyalah di desa Nagasepaha, Buleleng. Di desa yang terletak tujuh kilometer ke arah Timur dari kota Singaraja itu, terdapat belasan pelukis kaca yang aktif berkarya juga berpameran. Namun demikian, seni lukis kaca merekapun suatu saat akan terpinggirkan oleh arus utama seni lukis masa kini. Bahkan medan sosial seni rupa Bali cenderung memosisikan seni lukis kaca sebagai seni nista, seni kelas dua, milik para pengrajin belaka.

Demikian pula keadaan itu, terjadi juga di hampir seluruh pusat-pusat pembuat lukis kaca di Jawa, sebagian besar mereka beralih profesi untuk menjadi petani buruh, merantau di kota atau tetap membuat lukisan bila ada pesanan. Memang ada usaha untuk melestarikan lukis kaca, khususnya lembaga pendidikan seni dengan membuka mata pelajaran seni lukis kaca, seperti di beberapa sekolah menengah seni rupa dan kerajinan, bahkan lembaga pendidikan tinggi seperti ISI Solo, juga mengkhususkan kearah pelestarian seni tradisi, termasuk mata kuliah lukis kaca. Tetapi usaha-usaha tersebut, belum membuahkan gaung yang mem-”booming”, walau telah membumi di persada Nusantara.

Pengunci Kalam

Seperti diisyaratkan oleh peribahasa Jawa “lakon wolak waliking zaman”, usaha membangkitkan kembali keberadaan seniman lukis kaca dari kemeranaan dan kesunyian, perlu diacungi jempol utamanya, usaha yang dilakukan oleh Bentara Budaya Yogjakarta (2000), dan Bentara Budaya Jakarta (2004) dengan memamerkan karya pelukis kaca yang berasal dari Jateng dan Yogyakarta, yaitu dari Wonosobo, Wonogiri, Solo, Magelang, Gunungkidul, Ciorebon, Bantul dan Bali, dengan tafsir dan interpretasi baru.

Salah seorang dewan kurator pameran, Ipong Purnomo Sidi menyatakan keyakinannya bahwa, pameran tersebut memang bertujuan untuk menjaga dan merangsang perkembangan lukisan di atas kaca yang cenderung kurang mendapat perhatian publik dibeberapa dasa warsa dewasa ini. Ipong, mengatakan bahwa, seni lukis kaca memang sebuah wilayah kesenian yang tidak populer di dunia global pada sekarang ini, walau untuk menjaga dan melestarikannya bukan perkara mudah. Namun, dalam kasus lukisan di atas kaca, di dalam kesunyian justru perlu ditumbuhkan sebuah usaha revitalitasi atau kebangkitan kembali sebuah karya lukis kaca yang meliputi pembaruan corak, gaya, dan tema, sehingga menghasilkan teknik gambar yang prima dan baru.

Memandang sebelah mata terhadap keberagaman lukisan kaca yang bertebaran di hampir seluruh wilayah Nusantara, merupakan bukti atas ketidakcintaan terhadap budaya asli Indonesia. Maka usaha dari mana dan siapapun, tentang penjagaan dan pelestarian atas masa depan seni lukis kaca di Indonesia, merupakan sebuah usaha yang perlu dicontoh dan perlu mendapatkan perhatian yang besar, agar seni lukis kaca, tidak punah dari bumi Nusantara, dan tidak terlindas oleh seni pop yang hari ini meraja. ***

Sumber Rujukan:

Yudhoseputro, Wiyoso, 1986, Pengantar Seni Rupa Islam Nusantara, Angkasa Bandung

Hermanu, 2006, Mengenang Tjitro Waloejo, Katalog Bentara Budaya Yogjakarta
________ 2000, Pameran Lukis Kaca, Taman Budaya Yogjakarta
________ 1987, Melukis Dalam Kaca, Editor No. 11/Tahun I

Benny Bunke, 2004, Interpretasi Baru Seni Lukis Kaca, Suara Pembaruan

*) Perupa, intens belajar lukis kaca, pengajar seni rupa di beberapa sekolah menengah di Sragen, aktif dalam Komunitas Perupa Pintu Mati Solo.
Sumber Artikel dari http://indonesiaartnews.or.id

Kerajinan Kaca Lukis Fungsional

2012-01-22T20:06:00.003+07:00

Judulnya terlalu njelimet ya? tapi itulah yang terkesn dalam sanubari saya, karena kerajinan yang satu ini mengkhususkan diri dalam mengeksplore kaca yang dilukis, dirakit dengan bingkai alumunium, lalu dibuat sebuah produk fungsionalis seperti Lemari Kaca Lukis, Tempat Tisue,Tempat Pulpen, kap lampu dan lain sebagainya. Menarik, Cantik dan estetik......sangat prosfektif untuk dikembangkan sebagai industri kecil kerajinan kaca lukis fungsional.
Saya sangat salut sekali kepada para pengrajinnya, terutama kepada sang pencipta ide, bagi saya kerajinan seperti ini patut terus dikembangkan bahkan bisa diadobsi dengan desain batik masing-masing daerah, tentu akan sangat beragam dan sangat kreatif hasilnya.
Daerah Solo memang kaya akan kreatifitas pengrajinnya, keistimewaan Batik membawanya kedalam bauran produksi kerajinan kaca lukisnya. Sangat menarik, saya yakin banyak konsumen yang melirik produknya.
Dibawah ini adalah beberapa produk

Butik My Kebaya

Jl. Pattimura No. 161 C Solo, Telp. 7587575

Sumber Inspirasi dan Gambar dari http://www.kacalukis.net

Tips Merawat Lukisan

2012-01-22T19:52:00.003+07:00

Lagi-lagi saya kepincut sebuah artikel menarik di http://www.kacalukis.net.......sebuah artikel pendek tetapi menarik ,isinya tentang seputar perawatan Lukisan yang cocok juga untuk merawat Lukisan Kaca hehehe...
Makanya langsung saja dilirik artikel dibawah ini dwech...............

Selain bunga, pada umumnya kita memiliki lukisan yang dipajang di rumah karena dapat memberikan kesan hangat pada ruangan. Terpikirkah di benak Anda cara merawat lukisan itu sendiri? Seringkali kita hanya tahu bagaimana membeli dan menikmati tanpa tahu bagaimana merawatnya.

Gantung lukisan di tempat yang kering. Jangan menggantungnya di tempat yang lembab karena dapat mengakibatkan lukisan tersebut rusak secara perlahan. Selain itu, jangan pula meletakkan lukisan Anda di lantai. Selain hawa dingin yang dapat berakibat buruk bagi lukisan Anda, secara estetika pun tak masuk logika.

Cara Membersihkan. Lap dengan menggunakan lap kering. Anda juga dapat menggunakan kemoceng. Tapi waspadai debu-debu yang berterbangan karenanya.

Secara berkala, semprotkan obat pembasmi serangga (obat nyamuk semprot) pada bagian depan dan belakang lukisan. Beri jarak kurang lebih satu meter, kemudian lap dengan lap kering. Lakukan paling tidak dua minggu sekali. Hal ini diperlukan untuk mencegah binatang seperti rayap yang berpotensi merusak lukisan kesayangan Anda.

Sebulan sekali lap lukisan Anda dengan lap basah kemudian segera lap dengan lap kering. Hal ini berguna agar warna lukisan Anda tetap terlihat cemerlang.

Dengan melakukan cara- cara ini Lukisan anda akan terlihat baru sepanjang hari ^^

Sumber :http://www.kacalukis.net

Profile Pelukis Kaca Rastika

2012-01-22T19:37:00.002+07:00

Tidak sengaja mengklik di Google search.......lukisan kaca.....ehhh ketemu www.lukisankacaindonesia.com.......saya tertarik dengan Profile Rastika Sang Maestro Pelukis Kaca Cirebon. Jadi langsung ikut nyedot artikelnya nieh, buat nambah-nambah bahan referensi tentang Lukisan Kaca Cirebo. Untuk melihat apa saja isinya, bisa langsung dilihat dibawah ini................
"Rastika"

“Pelukis kelahiran 1942 ini, mempunyai sanggar yang beralamatkan jalan Cendrawasih no. 18, Rt. 11, Rw. 03, Desa Gegesik Kulon, kecamatan Arja Winangun. Desa ini dihuni oleh banyak sekali artisan tari, penabuh gamelan, pembuat wayang, pengukir topeng, dan pelukis serta mubaligh. Semula ia adalah seorang buruh tani yang pendidikannya adalah tamat Sekolah Dasar.

Ia kemudian mencoba belajar melukis pada pelukis senior Soedarga dan juga pada dalang Maruna. Rastika yang selain belajar melukis, juga mempelajari sejarah pewayangan secara mendalam. Ternyata ia selain berbakat, juga sangat tekun dan produktif melukis sehingga dapat dikenali oleh para pemerhati lukisan kaca yang kemudian menjadi sponsor pamerannya, seperti kelompok Bentara Budaya, dan beberapa hotel berbintang. Sejak 1970, berbagai pameran telah ia ikuti, dan karya yang terbesarnya adalah lukisan kaca ‘Citra Indonesia’ yang dibuatnya pada tahun 1980, atas pesanan Museum Indonesia di Taman Mini Indonesia Indah, Jakarta. Lukisan kaca ini berukuran tinggi 3 meter, lebar 11 meter dan mengambil tema adegan dari Barathayuda.

Gaya lukisannya menggabungkan motif wadasan dan mega mendung serta motif naga yang kerap kali muncul pada lukisan kaca Cirebon. Sebelum ia melukis fragmen-fragmen, ia melukis satu objek wayang saja. Dalam mengerjakan lukisan berukuran besar tak jarang ia dibantu oleh pelukis-pelukis lain di antaranya Karwi dan Amir. Cara magang merupakan juga suatu proses regenerasi ketrampilan bagi para pelukis muda.

Karya-karyanya yang menjadi objek koleksi para kolektor dalam dan luar negeri, memberikan kontribusi berupa rangsangan, bagi bertumbuhkembangnya seni lukis kaca di Desa Gegesik. Tercatat adalah seorang Joop Ave dan pelukis Haryadi Suadi, dosen Institut Teknologi Bandung yang menjadi pengagum dan pendorongnya.

Keunggulan Rastika terletak pada kemahirannya untuk menempatkan objek lukisannya demikian anggun dalam batasan bingkai lukisan. Ia mampu menggambarkan bentuk-bentuk yang luwes, elegan dengan detail-detail yang rumit, kaya, dan indah. Warna-warna pilihannya, memancarkan pula suatu kharisma yang memberikan kesan tenang, tapi ada kalanya juga dapat menggelora. Komposisi warna yang diambil mengacu pada harmoni warna yang dapat dikatakan bernuansa Barat. Hal ini tentunya, adalah sebagai dampak pergaulannya yang luas dengan para akademisi seni rupa.” (Eddy Hadi Waluyo, 2005)
Sumber dari :http://lukisankacaindonesia.com

Kerajinan Lukisan Kaca Gores

2012-01-09T19:49:00.000+07:00

Seni ini termasuk dalam jenis seni baru karena menggunakan teknik baru yang dulunya belum dikenal. Dan kaca yang digunakan adalah kaca yang tebal supaya tidak mudah retak sewaktu proses pengerjaannya. Dan ada bagusnya bila hal ini dilakukan di atas kaca cermin.

Caranya adalah seperti membuatkan sablon manual. Yaitu si pelukis menggambar di atas kertas karton tebal yang nantinya setiap bagian termasuk outline gambarnya bisa dia lubangi dengan cutter. Selanjutnya kertas karton berlubang tadi ditempelkan ke kaca yang hendak dilukis sampai serapat mungkin. Bahkan juga tepi-tepi lubangnya yang menempel di atas kaca pun harus dia tempel serapat mungkin dengan menggunakan lem.

Setelah itu baru disiapkan alatnya. Yaitu sebuah kompresor penyembur angin bertekanan tinggi dengan sebuah hand gun atau tembakan yang untuk menyemburkan sejenis pasir kuarsa ataupun serbuk logam khusus dengan tekanan yang sangat tinggi sekali. Untuk itu maka si pelukis harus melakukannya di ruangan studio tertutup supaya serbuk-serbuk itu tidak mencelakakan orang lain maupun mengotori lingkungan. Sebab serbuk-serbuk itu tajam. Dan untuk menjaga keselamatan dirinya pun si pelukis harus melindungi dirinya juga dengan mengenakan gogel atau kacamata pelindung dan masker napas supaya paru-parunya pun jangan menghirup debu-debu tajam ini. Setelah itu barulah ditembakkan debu-debu tersebut ke arah lubang-lubang yang sudah disediakan pada kertas karton yang menempel di atas kaca tadi.

Setelah disemprotkan secara merata ke setiap lubang dan berulang-ulang maka bila kertas karton tersebut dilepaskan dari permukaan kaca tersebut maka setelah debersihkan dengan kuas akan terlihatlah gambar pada kaca sesuai bentuk dari lubang-lubang pada kertas karton. Dan gambar tersebut terbentuk dari goresan-goresan yang sangat kecil dan lembut yang terjadi dari akibat benturan-benturan butir-butir halus serbuk kuarsa atau serbuk logam ke atas permukaan kaca. Dan bila gambar tersebut akan disempunakan lagi menjadi gambar yang lebih mendetail atau lebih hidup lagi, misalkan akan dibuatkan efek bayangan atau efek gelap terang maka dibuatkan lagi kertas karton berlubang untuk di bagian tertentu lagi dan disemprotkan lagi butiran-butiran tersebut secara bergradasi.
Sumber : http://handicraftsonline.blogspot.com/2010/06/kerajinan-lukisan-kaca-gores.html

TEROMPET TAHUN BARU

2012-01-04T21:11:00.005+07:00

Kemarin saat menjelang Malam tahun Baru 2012, sejak siang hingga sore Koata Cirebon diguyur hujan. Namun Penjual Terompet Tahun Baru seperti tak pernah jera dengan hujan, tetap saja mereka berkeliling bahkan mangkal di pinggir-pinggir jalan menjajakan Terompet Tahun Baru.
Ternyata Pembuat Terompet Tahun Baru banyak tempat yang melahirkan pengrajin terompet, tidak terkecuali di Wilayah Cirebon sendiri seperti tulisan dibawah ini dari Kompas.com.

Trompet, Tegalan Sang Penyelamat

Rabu, 4 Januari 2012 | 11:54 WIB

Oleh: Rini Kustiasih dan Mohamad Final Daeng

Kompas/Rini Kustiasih

Sukarya (45), warga Kampung Tegalan, Desa Jamblang, Kecamatan Jamblang, Kabupaten Cirebon, Jawa Barat, mengecek bunyi terompetnya, Kamis (29/12). Menjelang Tahun Baru ini, warga Tegalan kebanjiran pesanan membuat terompet. Sukarya, misalnya, mendapatkan orderan terompet ampai 30 kodi saat tutup tahun ini.

Pret! Pret! Pret! Bunyi nyaring trompet terdengar dari rumah Sukarya (45), warga Kampung Tegalan, Kecamatan Jamblang, Kabupaten Cirebon, Jawa Barat. Bunyi bising itulah yang senantiasa menghidupkan suasana malam Tahun Baru.
Bunyi sama pula yang menghidupi Sukarya dan ratusan warga lain di kampung pembuat trompet itu selama puluhan tahun.

Geliat penghidupan dari trompet, yang disebut sompret oleh warga Cirebon, begitu terasa ketika menelusuri jalan di Kampung Tegalan, Rabu (28/12).

Di kampung yang berjarak 15 kilometer arah barat pusat Kota Cirebon itu, rumah-rumah penduduk dipenuhi aneka warna dan ukuran trompet. Trompet digantung di teras hingga dipajang di halaman karena ruang yang tak mencukupi.

Aktivitas membuat trompet bisa dilihat di setiap rumah. Laki-laki dan perempuan berbagai usia sibuk menghias trompet, mengelem kertas kado bekas untuk selubung trompet, memotong hiasan rumbai-rumbai, dan mengecek satu per satu suara trompet dengan meniupnya: pret! pret!

”Kalau bunyinya tak enak, ya, harus diganti. Pasti ada yang kurang pas,” ucap Sukarya, pembuat sompret. Menjelang Tahun Baru ini, ia menerima pesanan sampai 30 kodi atau 600 trompet dari sejumlah daerah.

Setiap tahun, geliat membuat trompet dimulai sejak 3-4 bulan sebelum pergantian tahun. Bahkan, ada warga yang mulai membuat trompet sejak Juni. Pada akhir tahun seperti sekarang, Kampung Tegalan sepenuhnya menjelma menjadi ”pabrik raksasa” trompet.

Tak hanya menerima pesanan dari Pulau Jawa, seperti Jakarta, Bandung, Brebes, dan Purwokerto, pembuat sompret Tegalan juga menerima pesanan dari Kepulauan Bangka Belitung, Lampung, Sumatera Utara, Kalimantan Tengah, hingga Sulawesi Selatan. Jumlah pesanan sangat fantastis. Supeno (41), pembuat trompet lain, mencontohkan, ada pedagang asal Sumatera yang memborong enam kontainer berisi sekitar 60.000 trompet dari Tegalan.

Kompas/Mohamad Final Daeng

Salah satu keluarga di kampung Tegalan, Desa Jamblang, Kecamatan Jamblang, Kabupaten Cirebon Jawa Barat, tengah bekerja sama memproduksi terompet, Rabu (28/12). Setiap perayaan Tahun Baru, kampung Tegalan yang sebagian besar warganya bergerak di usaha mainan tradisional menikmati rezeki dari pembuatan dan penjualan terompet.

Untuk Tahun Baru kali ini, Supeno memproduksi 270 kodi atau 5.400 trompet. Jumlah itu naik dua kali lipat dibandingkan dengan tahun lalu.

Kebahagiaan Supeno dan warga Tegalan lainnya berkat trompet tak bisa dipisahkan dari tradisi membuat mainan yang jadi roh kehidupan warga sejak 1960-an. Separuh dari total 600 keluarga di Tegalan adalah pembuat dan pedagang mainan tradisional, termasuk sompret. Karena itu, keahlian membuat trompet mengakar sejak lama.

Sesepuh Desa Jamblang, Kecamatan Jamblang, yang masih aktif menyediakan bambu untuk kerajinan mainan, Sukarna (70), menceritakan, orangtuanya dulu juga membuat mainan. Bedanya, dulu mainan dibuat dari tanah liat atau lempung. ”Saat saya kecil, orang tua membuat burung-burungan, boneka, dan pot-potan dari lempung,” tutur Sukarna.

Lempung yang dibuat mainan adalah lempung hitam. Ada jenis lempung lain di sana, yakni lempung merah. Lempung ini tidak bagus untuk dijadikan mainan. Oleh warga, lempung merah yang diberi nama ampo ini dijadikan makanan.

Ketika dicicipi, ampo berasa hambar di lidah. Baunya seperti tanah yang habis kena hujan. Segar dan kadang getir.

”Barangkali orang tua kita dulu iseng-iseng. Yang dari lempung merah dimakan, yang lempung hitam dibuat mainan,” tutur Sukarna.

Seiring dengan perkembangan zaman, aneka mainan di Tegalan kini dibuat dari barang bekas dan limbah sepatu. Muncullah odong-odong, mainan tiruan mobil yang dibikin dari limbah karet pabrik sepatu. Lalu ada klithikan, mobil-mobilan dari bambu dengan roda karet yang jika didorong atau ditarik berbunyi klithik-klithik.

”Sompret dulu dibuat dari kertas biasa yang mudah rusak kalau kena hujan. Sekarang sompret dibuat dari kertas karton,” kenang Sukarna.

Sitiwinangun
Pada awalnya, lempung untuk membuat mainan berasal dari daerah di dekat Tegalan, bernama Sitiwinangun yang kini menjadi desa tersendiri. Maka, menurut pemerhati budaya Cirebon, Nurdin M Noer, secara filosofis, ada keterkaitan antara lempung dan tradisi membuat mainan yang memberikan kesejahteraan kepada warga.

”Sitiwinangun memiliki makna mendalam. Siti berarti ibu, perempuan, tetapi bisa juga tanah. Selayaknya ibu atau tanah pertiwi, ia memberikan penghidupan dalam bentuk wadak (wujud) dan rohani,” ucapnya.

Zaman berubah. Tren mainan anak-anak bergeser. Penjualan mainan tradisional Tegalan menurun karena kurang diminati, apalagi kini ada serbuan mainan plastik dari China.

Situasi itu membuat banyak pembuat mainan gulung tikar. Berdasarkan data Dinas Perindustrian dan Perdagangan Kabupaten Cirebon, jumlah usaha kecil pembuatan mainan di Tegalan dahulu mencapai 100 unit, tetapi kini tinggal 43 unit.

Jenis mainan yang kuat bertahan hingga kini hanya trompet. Momen rutin perayaan Tahun Baru pun membuat pasar penjualan trompet ”abadi”. Selama tahun masih berganti, sepanjang itulah sompret Tegalan bakal bertahan. Keuntungan penjualan trompet menjelang Tahun Baru mampu menutupi minimnya keuntungan para pembuat dari hasil membuat mainan lain sepanjang tahun.

Saat Tahun Baru, pembuat sompret di Tegalan berbahagia karena keuntungan meningkat. Mereka tak henti berkreasi, mensyukuri nikmat apa pun yang diberikan oleh ibu pertiwi. Selamat Tahun Baru!

sumber dari : http://tanahair.kompas.com/read/2012/01/04/11545436/Trompet.Tegalan.Sang.Penyelamat

Menyiasati kekosongan kesibukan pada masa pensiunku kelak

2012-01-04T20:16:00.004+07:00

illustrasi

Masa pensiunku yang tinggal selangkah lagi, setahun kedepan lebih tiga bulan, maka dunia pensiunku sudah menghampiri hidupku dan menjadi teman sehari-hari baik suka maupun duka. Sementara usia tua terus menggerogoti sisa-sisa perjalanan hidupku ini, langkahku tak secekatan dulu,hingga perlu kehati-hatian agar tidak tersungkur....hehehe.
Namun jauh dibalik relung hatiku yang dalam, jiwa muda masih tetap menggelora, apalagi jika berhubungan dengan dunia hobby.......hobby berbisnis dalam bidang produk seni,kriya,cinderamata dan kuliner........waaaaahhh...masih semangat buanget. banyak tempat di dunia maya ini kusinggahi, hanya untuk melihat perkembangan dunia bisnis yang lagi trend saat ini. Bahkan tower sengaja kubangun untuk akses internet dari seorang kawan lama, beberapa blog dibuat untuk promosiin jualanku, dan yang ini adalah salah satu blog yang sangat aku suka.
Tiap hari kucoba membuka blog, sekedar melihat-lihat,mengisi artikel atau update tulisan ttg apa saja,terutama tentang dunia seni,kriya dan cinderamata.........sueneeeeng buanget pokoknya. Tanpa terasa aku mengisi kekosongan kesibukan kerja yang kini "nol" super sibuknya,hingga menemukan sebuah kesenangan tersendiri apalagi urusan update blog ataupun sekedar membuat artikel sederhana tentang dunia seni,kriya dan cinderamata bahkan kuliner........yang pada akhirnya menumbuhkan jiwa bisnis yang tak sekedar mencari untung tetapi mencari pengalaman untuk berkomunikasi dengan orang-orang diluar dan didunia maya.........
Kini hampir beberapa tahun saya konsen mempromosikan produk hasil sendiri dan hasil buah karya teman-teman di Cirebon, sehingga banyak sudah yang mengenal kerajinan khas Kota Cirebon berkat apa yang saya promosikan, dan sudah puluhan Lukisan Kaca bisa diperjualbelikan melalui dunia maya ini. Entah sampai kapan saya terus melakukan promosi ini, semakin lama bahkan semakin kuat sekali tekad saya untuk menjual karya-karya seni dan kriya serta cinderamata khas Kota Cirebon melalui dunia maya. Mungkin sudah menjadi takdirku untuk tetap mencintai seni dan budaya sendiri, sampai mungkin Allah SWT menjemput ajalku.........

Tau apa yang aku lakukan kini?

2011-12-11T12:09:00.002+07:00

KerajinanLukisan Kaca its OK so pasti selalu aku promosiin.......agar tak timpang aku promosiin juga makanan olahan khas cirebon lho ? cirebon kan kaya juga akan buah mangga ! nah akhir2 ini aku produksi keripik mangga cirebon mulai dari mangga kopek, mangga cengkir, mangga arum manis dan lali jiwo......masih ada yang lain yang istimewa mangga gedong gincu. Waaahhhh....keripiknya uenak, renyah dan bergizi (maklum pake mesin vacuum frying lho?)

Bali telah kusambangi

2011-12-11T12:00:00.005+07:00

Kemarin awal desember 2011 aku datang ke Bali..............dan mampir di tanah lot.......namun lama berkeliling ke saung-saung kerajinan yang dijajakan disana. Ada yang bikin aku betah disana adalah harga kerajinan yang murah dan terjangkau harganya, aku ingin Cirebon bisa meniru Bali.
Ini foto-foto aku disana.

Melihat Lukisan Kaca India

2011-03-24T12:07:00.008+07:00

Jika diperhatikan secara seksama Lukisan Kaca Khas India hampir tidak ada bedanya dengan Lukisan Kaca lainnya, tetapi jika melihat sisi teknis pembuatan maka sangat berbeda dengan teknis pembuatan Lukisan Kaca Khas Cirebon. Kita mengenal Lukisan Kaca Khas Cirebon dengan teknik melukis terbalik dan menggunakan perwarnaan sistem gradasi warna. Maka yang terlihat pada Lukisan Kaca Khas India, teknik melukis terbalik tidak nampak dan penggunaan warna sistem Gradasi Warna juga tidak ditemukan. Hampir layaknya melukis pada media non kaca, artinya dilukis dipermukaan kaca tanpa terbalik dan menggunakan warna non gradasi. Namun ada kesamaannya yang nampak jelas adalah menyuguhkan desain klasik dari gambar-gambar yang sarat filosofis.

contoh LUKISAN KACA INDIA (gambar dari Google)

contoh LUKISAN KACA CIREBON (gambar dari Google)

Penulis : Halimi,SE.MM.

All hail Fluffy: Dipicu oleh kesuksesan Plaza khusus itu, Iglesias Gabriel kembali ke El Paso selama 3 pertunjukan

2011-01-19T16:09:00.006+07:00

by Doug Pullen \ El Paso Times

Comedian Gabriel Iglesias (Times file photo)

Lebih dari material yang telah berubah sejak pelawak Gabriel "Fluffy" Iglesias terakhir dilakukan di sini hampir dua tahun yang lalu.

Dia mendapatkan jauh lebih besar, tapi kami tidak berbicara tentang lingkar batang yang mengilhami ibunya untuk memberinya bahwa julukan eufemistik.

Karirnya's mendapatkan lebih besar. Iglesias berpikir ada lagi yang akan datang - segera.

"Aku merasa sangat bagus bahwa sesuatu yang besar akan terjadi tahun ini,"katanya melalui telepon baru-baru ini dari dasar rumahnya di Los Angeles.

Para pelawak 34 tahun berada di tengah-tengah tur yang paling sukses, Fluffy Shop tur, yang datang ke Teater Plaza selama tiga menunjukkan akhir pekan ini.

PULLEN MY BLOG

El Paso entertainment news.

Mereka publik pertama pertunjukan El Paso sejak menabrak Comedy Central DVD khusus dan, "I'm Not Fat ... aku Fluffy" di Plaza selama keluar-dijual, tiga-show dijalankan April 25-26, 2009. Dia menunjukkan pribadi di El Paso pada tanggal 18 Juli.

Tur yang diikuti debut khusus di 8 November, 2009, dan rilis DVD seminggu kemudian membantu dia lulus dari klub komedi ke tempat konser. Ini mulai mengubah alumnus TV "Comic Terakhir Berdiri" menjadi nama rumah tangga.

"Kau wisata seperti bintang rock pada bus wisata, akan kota ke kota, kota ke kota, negara bagian ke negara Anda jatuh. tertidur di satu tempat dan bangun di lain. Ini seperti rock rock 'n' setiap hari," katanya. "Kita mungkin sudah bertemu 100.000 orang dalam proses.

Iglesias menjual 121.000 tiket pada leg pertama tur dari bulan Januari sampai Mei tahun lalu, menurut promotor tur lamanya, Joe Meloche Live Bangsa.

"Ini adalah tur benar lebih besar dari yang diperkirakan," kata Meloche.

Mereka secara rutin ditambahkan menunjukkan pada berhenti beberapa tur. "Kami semua jalan sampai ke menunjukkan Selasa melalui Minggu, dengan Senin off," kata promotor.

Fluffy's El Paso-film khusus mungkin ada hubungannya dengan itu, menjual 300.000 salinan dan pemain peringkat yang solid untuk jaringan kabel komedi.

Ini khusus yang ditandai pergeseran penting dalam cara Iglesias melakukan bisnisnya. Dia sepenuhnya didanai proyek dan dan berencana untuk melakukan hal yang sama dengan khusus berikutnya, yang mungkin akan film musim panas ini.

"Aku belajar bahwa satu-satunya cara untuk pergi," katanya sambil tertawa. "Kau tahu, jika Anda percaya pada sesuatu yang buruk cukup, Anda meletakkan segala sesuatu yang Anda punya ke dalamnya."

Sudah membayar dividen. Klip dari itu adalah seluruh YouTube. Nya situs Facebook telah hampir 2 juta fans. Sekarang, Fluffy menjadi sensasi internasional, setelah dilakukan bulan lalu di Amman, Yordania, di mana reaksi sangat antusias.

"Rasanya seperti Def Comedy Jam," kata Meloche dari menunjukkan komedi festival di Amman. "Mereka memukul-mukul di atas panggung, melompat keluar dari kursi mereka ... Mereka tidak pernah melihat sesuatu seperti ini sebelumnya."

Ia berencana untuk tur di luar negeri untuk pertama kalinya tahun ini, termasuk treks ke Australia pada bulan Mei dan Timur Tengah pada musim gugur. Iglesias baru-baru ini setuju untuk mendistribusikan "I'm Not Fat" DVD tahun ini di Australia, Eropa dan Afrika Selatan.

Sedangkan materi lama mencapai audiens yang lebih besar, dia bekerja Facebook materi baru tur saat ini. Ada produksi yang lebih, termasuk efek video dan pencahayaan, tetapi Iglesias mengatakan merek pribadi, humor pengamatan tidak berubah. Dia masih berbicara tentang hidupnya, teman-teman dan keluarganya dengan cara relatable, masih melakukan efek suara dan suara-suara yang adalah merek dagang nya.

"Hal-hal yang aku berurusan dengan adalah keluarga dan teman-teman dan bagaimana tur telah mendapat gila dan orang-orang mendapatkan gila," katanya.

Tapi Iglesias belum, Meloche kata. Sekarang di tahun ke-14 sebagai pemain dan aktor - ia salah satu istirahat paling awal di Nickelodeon's "All That" pada tahun 2000 - dia cukup banyak orang yang sama dia selalu.

"Satu hal yang saya bisa menghargai tentang Gabriel adalah jika Anda memiliki pendapat dan fakta yang baik untuk mendukung pendapat ... dia membuka untuk mendengarkan saran dan mengambil mereka yang jika dia berpikir itu ide bagus," kata Meloche, siapa yang bekerja dengan dia 12 tahun.

Iglesias mengatakan orang-orang di sekelilingnya membuatnya membumi. Banyak dari mereka kembali ke hari-harinya awal sebagai komik muda dari Long Beach, California

"Transisi belum terlalu sulit terutama karena saya memiliki orang yang sama persis di sekitar saya, orang-orang yang bersama saya di parit," katanya. "Orang-orang yang berada di bus wisata terjadi di seluruh negara dengan saya, kita semua hanya melihat satu sama lain seperti 'Wow'. "

Dia datang sejauh ini tanpa acara komedi situasi atau TV, meskipun Iglesias sedang mengembangkan proyek-up komedi berdiri untuk Comedy Central dan berharap untuk menghasilkan spesial untuk yang lain, komik yang kurang dikenal.

Ia tokoh yang dengan menjadi bos sendiri, ia dapat mengambil kredit ketika sesuatu yang baik dan mengambil menyalahkan jika tidak. "Ini adalah bayi saya. Saya sedang berusaha menjaga sebisa mungkin," katanya.

Tentu saja, ada kekurangan yang tak terduga, seperti bermain baby sitter ke kru produksi Los Angeles yang menembak terakhir khusus di sini pada tahun 2009.

"Semua orang produksi ketakutan pada seberapa dekat kita adalah untuk Juárez Mereka berpikir. Akan ada baku tembak beberapa saat kami berada di sana, atau bahwa penonton akan mendapatkan diculik, atau aku akan berakhir di perbatasan," katanya, tertawa . "Mereka hanya panik aku berkata,." Apakah Anda hanya bersantai? " "

Doug Pullen bisa dihubungi di dpullen@elpasotimes.com; 546-6397. Baca Pullen My Blog di elpasotimes.com / blog.

Sumber dari http://www.elpasotimes.com/entertainment/ci_17088721?source=most_viewed

MENGGAPAI HARAP DITENGAH BADAI KELESUAN PASAR KERAJINAN CIREBON

2010-12-17T08:48:00.000+07:00

Aku diantara karya-karyaku

Seperti tak pernah berhenti badai menerjang dibelantara bisnis kerajinan Cirebon, hampir sepanjang tahun musim kelesuan menguasai pasar. Dan badai tak pernah sekalipun berlalu memberi luang meraup keuntungan, seperti enggan mengubah arah memberikan peluang menggapai harap. Itulah sekilas gambaran tentang pemasaran produk kerajinan Cirebon, yang juga terbebani untuk tetap eksis mempertahankan kelestariannya.

Meski beragam program dan bermacam kegiatan digelontorkan untuk para pengrajin kecil kita, tetap saja dipenghujung tujuan berputar dimuara ketidakpastian pasar. Berapa banyak pengrajin kita tidak mampu menembus pasar secara berkesinambungan, sehingga begitu sulit menopang jalannya usaha kerajinan. Terseok-seok diantara sepinya konsumen, terpedaya dalam arus kesulitan dan minimnya minat dilingkungan pasar baik lokal apalagi mancanegara.

Mampukah mereka bertahan ?

Sebuah pertanyaan yang sebenarnya sulit untuk dijawab,karena banyak faktor lain yang menyebabkan mereka masih bertahan dalam badai yang menerjang usaha kerajinan. Seperti apa sebenarnya faktor yang begitu mempengaruhi mereka untuk bertahan ? marilah kita kaji agar kita mampu memahami tentang kehidupan pengrajin kita. Adakah Solusi lain untuk mengentaskan kesulitan dikalangan para pengrajin kita ?

Pertama barangkali yang harus dikritisi mengapa pangsa pasar kerajinan sulit beralih menjadi sebuah keuntungan dan meningkatkan kesejahteraan hidup para pengrajin. Coba kita lihat seperti apa program dan kegiatan yang telah diberikan Pemerintah kita, apakah program dan kegiatan tersebut berkesinambungan sampai menyentuh kepada upaya terobosan pasar? Terkadang program dan kegiatan terkendala dengan keterbatasan anggaran sementara yang harus dilayani begitu banyak baik jumlah dan ragam usaha, menyiasati dengan skala prioritas masih juga dihadapkan kepada penjualan produk yang terbatas pula.

Jika memang hal itu menjadi penyebab kurang fokusnya melakukan peningkatan usaha kerajinan, sebaiknya dibuat satu koridor pembinaan yang berjenjang hingga ke tingkat Pemerintah Pusat. Sebagai contoh apabila ditingkat daerah sedang memprioritaskan salah satu kerajinan daerah, maka harus pula menyambung dengan Program dan Kegiatan yang disediakan di Tingkat Pemerintah Provinsi yang berakhir menyatunya Skala Prioritas Program dan Kegiatan di Tingka Pemerintah Pusat.

Memang akan terasa sulit menyatukan langkah untuk membesarkan,meningkatkan dan memperluas pangsa pasar bagi sebuah produk kerajinan daerah, selama tingkat koordinasi mengalami pergeseran tujuan. Apalagi ditingkahi dengan berbagai keinginan yang bisa jadi memperlambat kecepatan terobosan pasar kerajinan itu sendiri. Ilustrasinya sangat mudah, kalau didaerah memperjuangkan satu produk andalan yang ingin diwujudkan menjadi produk unggulan belum berarti di tingkat Pemerintah Propinsi akan juga sama memprioritaskan produk tersebut apalagi di Tingkat Pusatnya bisa jadi produk akan berbeda dengan yang diperjuangkan didaerah.

Tetapi semua akan menjadi satu komando jika ada hal yang sangat istimewa terhadap produk tersebut. Salah satu contoh adalah Kerajinan Batik. Jauh sebelum batik mendapat pengakuan dan penghargaan UNESCO, geliat memperjuangkan Batik agar berhasil dalam setiap pangsa pasar tidaklah pendek waktunya. Mungkin puluhan tahun para pengrajin Batik memperjuangkan nasibnya agar bisa mendapatkan peluang dimata seluruh konsumen baik lokal,regional,nasional bahkan international. Dilalahnya, ada kasus diakuinya Batik oleh Negara lain, maka semua seperti tersadar dalam mimpi bersama melakukan upaya agar Batik tidak diakui Negara lain. Begitu Unesco memberikan pengakuan dan penghargaan terhadap produk Batik yang akhirnya hanyalah milik Indonesia, serempak pula dari seluruh tingkatan Pemerintah berlomba-lomba melakukan aksi untuk mensosialisasikan Batik dengan bermacam program dan kegiatannya. Gelar dan Gebyar Batik sering kita dengar melalui event kegiatan Pameran baik local, Regional, Nasional bahkan International. Berapa banyak biaya yang dibutuhkan untuk program dan kegiatan dimaksud, tak pernah merasa rugi karena memang sedang dalam masa booming batik.

Nah sekarang bagaimana dengan para pengrajin Batik itu sendiri ? akan sangat beragam dari hasil booming batik tersebut, tergantung dari masing-masing pribadi menyikapi hal ini. Banyak pengusaha yang merasa ketiban untung besar dengan booming batik tersebut karena “mendompleng” program dan kegiatan yang dilakukan Pemerintah, tapi banyak juga para pengrajin batik yang merasakannya “biasa-biasa saja”. Namun secara keseluruhan kebangkitan Batik Indonesia mulai merangkak menaiki tangga kesuksesan meraih pangsa pasar, banyak juga yang kewalahan menerima pesanan barang karena banyak pengusaha “dadakan” menjual produk batik.

Didunia maya tak kalah hebohnya dengan bermunculannya Web, Blog atau Toko Online yang memasarkan Batik yang diyakini sebagian besar adalah pengusaha atau pedagang “dadakan” dan sedikit sekali yang dilakukan para pelaku usaha kerajinan Batik. Dan yang sangat menggembirakan justeru Pasar Lokal didongkrak dengan kebijakan Pemerintah Daerah, Propinsi dan Pusat untuk membudayakan memakai pakaian seragam batik dalam hari-hari tertentu disetiap minggu dan bulannya. Sangat hebat pergerakan kebangkitan Batik Indonesia ini saat sekarang.

Lalu bagaimana dengan nasib Pengrajin diluar kerajinan Batik ? hal inilah yang menjadi fokus tulisan saya pada saat ini. Karena mungkin tidak akan gampang menyatukan booming seluruh produk kerajinan dlam waktu yang bersamaan, karena banyak factor lain yang akan membedakan pergerakan itu sendiri.

Kita menyadari Batik cepat bergerak karena ada sebab yang membuat seluruh masyarakat Indonesia merasa terpanggil, Batik cepat membooming karena Batik adalah salah satu kebutuhan sandang yang diperlukan konsumen, Batik dapat meraih pasar karena banyak ragam dengan harga terjangkau masyarakat lapisan menengah kebawah.

Akan sangat berbeda ketika harus memboomingkan Lukisan Kaca Cirebon misalnya. Satu hal yang membedakan karena tidak semua orang menyukai seni, karena Lukisan Kaca bukan kebutuhan sandang yang banyak dibutuhkan masyarakat, karena Lukisan Kaca hanya tumbuh di Cirebon dan bukan seluruh daerah di Indonesia ini. Tetapi bisa saja produk kerajinan Lukisan Kaca akan membooming didaerah sendiri dengan pangsa pasar lokal dengan mengubah strategi pemasaran produk dan teknik pembuatan produk yang harus diarahkan kepada kebutuhan pasar serta memproduksi produk inovatif, kreatif dan bersifat fungsional. Andai saja Lukisan Kaca bukan hanya pajangan atau hiasan dinding semata, andai saja Lukisan Kaca menjadi hiasan alat rumah tangga seperti meja ,kursi, buffet, penyekat ruangan, kaca hias,lampu hias dan barang fungsional yang banyak dibutuhkan masyarakat. Mungkin sedikitnya produk Lukisan Kaca Cirebon dapat mampu mendongkrak pemasaran produknya dan dapat dibutuhkan oleh konsumen masyarakat menengah kebawah.

Kedua, peningkatan pemasaran produk kerajinan Cirebon secara keseluruhan akan dapat berjalan lancar dan berkembang pesat, apabila kita mampu mengkritisi tentang “Motivasi Diri” dari masing-masing pelaku usaha dan pengrajin yang bergerak di bidang kerajinan Cirebon. Betapa tidak dalam situasi pergerakan barang-barang asal Negara China sebagai dampak dari CAFTA (China Asean Free Trade Area) sangat memprihatinkan bagi keberlangsungan pelaku usaha kerajinan dimanapun tempat di Indonesia ini. Secara perlahan tanpa kita sadari beberapa tenaga yang biasa bekerja di bidang kerajinan mulai beralih untuk menjadi Pedagang Produk China, karena upah yang diterima sangat berbeda bahkan bekerja menjadi tenaga pemasar Produk China yang notabene berada pada Gedung Pasar Modern seperti Mall atau Hyper Mart, jelas akan meningkatkan penampilan diri dari penampilan sebelumnya. Kita tidak dapat menahan keinginan para pelaku usaha yang kebanyakan anak-anak muda usia pencari kerja produktif (terutama di kota-kota besar), mereka akan cepat tertarik dengan ajakan bekerja di counter-counter HP, barang elektronik atau tenaga pemasaran barang luar lainnya ketimbang bekerja ditempat sederhana diruang produksi kerajinan yang kebanyakan berada di pedesaan dan perkampungan. Memberikan motivasi untuk tetap berusaha secara tekun,sabar,telaten dan tidak menyerah kepada situasi apapun akan terasa sulit dikembangkan dan dilaksanakan selama kondisi minimal tidak dilakukan perubahan. Barangkali kita tidak perlu menunggu waktu untuk membedah fenomena perkembangan produk kerajinan Cirebon ini, segera memulai pembenahan disemua sisi baik program, kegiatan dan pendanaan yang tepat sasaran. Banyak Instansi yang mempunyai kewenangan pembinaan terhadap para pengrajin kita, selama bisa berpangku tangan bersama-sama memberikan bantuan dan bimbingan usaha serta melakuka terobosan pasar, suatu saat kerajinan Cirebon akan bangkit memperkuat jati dirinya.

Ketiga, perkembangan dan pelestarian produk kerajinan Cirebon akan mampu melewati masa-masa kelesuan pemasaran seandainya ada keterpaduan pembinaan yang diarahkan mulai dari hulu sampai ke hilir. Mulai dari teknik produksi, inovasi produk, diversifikasi produk, penguatan kelembagaan usaha, penguatan manajemen usaha,pemberian permodalan dengan bunga lunak dan tanpa agunan, pemberian bantuan pemasaran lokal,regional,nasional dan international, mempermudah periujinan, memberikan perlindungan HAKI, mempermudah memiliki SNI dan lain sebagainya. Maka akan dibayangkan pada akhir perjalanan waktu banyak pengrajin kita yang meraih impiannya dan memiliki dunia usaha yang prosfektif.

Keempat, perjalanan usaha kerajinan Cirebon akan mendapatkan kondisi yang diharapkan apabila dilengkapi dengan fakor keempat yakni menjiwai dan memahami “Rasa Cinta Produk Sendiri”. Bukankah slogan itu sudah lama kita dengar dan sudah lama melekat dipendengaran kita. Tetapi mengapa hanya “dilidah” ? mengapa hanya “didengar” ? Tinggalkan mulai saat ini memanjakan Produk Luar, mulailah senang berpakaian Batik produk Cirebon, bersepatu produk pengrajin sendiri,berdasi hasil konfeksi daerah sendiri, menata hiasan dinding dengan produk Lukisan Kaca Cirebon, mempercantik sudut ruangan dengan Topeng Cirebon, menikmati empuknya kursi dengan produksi pengrajin sendiri, bahkan menikmati lezatnya makanan dengan makanan khas Cirebon.

Subhanallah jika itu dilakukan oleh seluruh masyarakat Cirebon, rasanya kita takkan mendengar keluh kesah sulitnya pemasaran produk kerajinan Cirebon. Jika semuanya melakukan pergerakan mencintai produk sendiri secara utuh dan berkelanjutan, mustahil kerajinan Lukisan Kaca menggeliat kesusahan, mustahil pengrajin Topeng Cirebon merajuk kesulitan, mustahil pengrajin rotan, pengrajin ukiran diterpa badai kelesuan. Bukankah Badai Pasti Berlalu ? itulah harapan kita agar Badai Kelesuan Kerajinan Cirebon berlalu , yang ada hanyalah saat-saat menyongsong situasi dan kodisi usaha menuju perbaikan dan perubahan.

Sampai disini kuketik tulisan ini, karena tak mungkin cukup memuat geliat hati yang resah dan gejolak hati yang gundah. Bukan bermaksud tidak mensyukuri keadaan, tetapi hanya sebagai “sharing” pemikiran agar Badai Kelesuan Kerajinan Cirebon segera berlalu untuk menggapai cita,cinta,cipta dan karsa demi pelestarian dan perkembangan Produk Kerajinan Cirebon yang diharapkan tetap abadi dihati kita selamanya. Semoga.

Kalijaga Permai diakhir Nopember 2010.

Halimi,SE.MM